之前的九幅,剩下的五幅,大多都是花鸟画。
分别是赵昌的《芙蓉图》、林椿的《海棠香》、戴进的《蛱蝶穿花图》、剩下的两幅,是清朝女画家金明的《桃花山鸟图》和《鲤鱼跃水图》。
赵昌,是北宋出名的画家,工书法、绘画,擅画花果,多作折枝花,兼工草虫,在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名,是宋代花鸟画坛的杰出画家。
赵昌在当时超出陈规,以观察大自然对象,获得他的艺术技巧。
据说,他每天早晨朝露未干的时候,绕着栏杆观察花卉,中就调色彩绘,对着景物描摹,直接写生于花卉和鸟兽的天然生活,扩大了花鸟画的表现范围,并对对象表现得极为生动。
他还自号“写生赵昌”,画花极有生意,色彩最好,又多画折枝而不是全株。
所以说,写生这种东西,从来就不是西方的,在我国古代,早已经融入绘画一派,其后诞生的各种山水写生,也为中国的绘画史,填上了浓厚的一笔。
赵昌的画,传世极少,并不是什么大路货色,也是很珍贵的,而且,这还是一幅彩绘。虽然长达几百年的时间里,颜料有些褪色了,却丝毫不减其价值。
林椿,南宋钱塘人,生卒年不详,为南宋时期画家,孝宗淳熙年间曾为画院待诏,绘画师法赵昌,工画花鸟、草虫、果品。
其画傅色轻淡,深得写生之妙,极富生趣,所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,饱满莹润轻匀透明,四实烂漫,鸟雀偷窥,惊飞欲起,栩栩如生。尤其是小幅画,笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生盎然。
海棠无香,本为世间一遗憾,然而,作者附上丰富的联想,画卷上,描绘几只翩翩花蝶,萦绕其上,仿佛那盛放的鲜艳海棠,有香气萦绕,颇为有趣。
“海棠香?这个,有点‘踏花归去马蹄香’的味道呀!”军爷看过之后,说了一句。
“踏花归去马蹄香”这个典故,赵天明和顾家华自然都听说过,说是宋朝画院招生考试,以此为命题,要求学生作画。
而最后评卷,最佳的那幅画,画卷上根本没画花瓣,考生画的是,在一匹奔腾的骏马上,马蹄高高扬起,一些蝴蝶紧紧地追逐着,在马蹄的周围飞舞。
不过,这个典故和这幅画却并不太相符,因为,画卷中的海棠,画的极为传神生动、工整细致,以铅白、胭脂设色,清丽明艳,直接表现出来,并不像典故中的隐去鲜花,以蝴蝶做引。
然而,画卷中的海棠画得越好、开放的越灿烂,人们欣赏画卷时,越加的为“海棠无香”这一事实而遗憾叹息,而不是沉醉于虚无的海棠香气弥漫之中。想必,这也是作者的用意之所在,他并不是补上“海棠无香”这一遗憾,而是把这种遗憾,无限放大。
世间又哪来那么多两全其美?有得必有失,所以,人们才常说,缺陷也是一种美。
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